Biografía
Podría decir que trato de ser un artista, que intenta no rotularse. Aunque comúnmente práctico la “pintura más típica” creo que soy una especie de buscador constante de lenguajes. Formalmente poseo un diploma que me acredita como Profesor en Artes Plásticas (orientación grabado y arte impreso) (Todo Un Tema) No he elegido aún ejercer y no sé cuándo lo haré. Creo que la responsabilidad es en todos los ámbitos y sobre todo en el de la educación. No quiero decir con esto que soy irresponsable, solamente que no es el momento. Me desbordan mis ganas de contar, de “transmitir historias” (Mi Historia) quizá un poco ingenuamente y no tanto. Juego de repetición: siempre lo mismo pero de forma diferente, con lo cual minucioso, se modifica el mensaje. Sólo hay que poder ver y respirar.
La Familia Artística me resulta rara, me aterra. Me hace poner colorado cuando tengo que enfrentarme cara a cara con ella. Se me forma un nudo en la garganta, me transpiran las manos y siento que voy a desmayar. Tendré que hacer otro recorrido, no sirvo para hablar.
A pesar de esto, ensayo participar desde “algún” lugar. Estar ahí sin estar en persona. Me emociona que la obra hable por mí sin tener que estar justificándola antes, durante o luego.
Tuve suerte y he aparecido en algunos lugares inalcanzables en mis pensamientos como Ruth, Borges, Arte Ba o últimamente Clínica Rojas.
Creo estar de prestado, si es que estoy. Por suerte tengo una Mami artística en Appetite (Danielita) que me cuida, me reta y confía, dándome alas para volar.
En estos tiempos creo y creo y creo. Me alucina tener tantas ideas y poder estar concretándolas. Cada vez más, entiendo que Ser Artista no es simplemente pintar bonito, es toda una construcción que abarca muchas latitudes.
Estoy feliz de poder elegir lo que me gusta.
Me ensucio las manos y siento que me visto para desvestirme completo.
Visión del arte
1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción
“EL JARDIN DONDE LOS SUEÑOS DESPIERTAN”
“Pintura” de técnica mixta y formato horizontal, cuyas dimensiones son 60 x 150 centímetros. Un gran collage que tiene como soporte la madera. Presenta un combo de materiales, algunos provenientes del universo pictórico (esmalte, barniz) y otros extra pictóricos (pegamento de color, pegamento con brillo, marcador, objeto plástico, sticker, pimentón) Realización: año 2005.
Es una pieza empapada de su entorno, que si bien la ubico en la contemporaneidad, tiene un fuerte atravesamiento desde distintos momentos de la historia.
Hablando de “estilo” y utilizando la posibilidad de ciertos encasillamientos, diría por diferentes motivos que es una suerte de “neo pop, con aires kitchs y surrealistas”
La obra trata de mi historia, de mi entorno. Es intimista::: un rescate de recuerdos (no siempre tan pasados, sino también de horas atrás) reordenados en un presente denunciante. Son sensaciones, paisajes, secretos que abren los ojos, empezando a caminar por el pasto húmedo de las mañanas.
Cuando creo una imagen juego constantemente entre lo que quiero decir y lo que naturalmente sale, a veces fruto del error y otras (muchas) del inconsciente. No me catalogaría como metódicamente estricto, pero presento ciertas constantes. La culminación de la obra es el resultado de un sentir y decir plasmado en el espacio - soporte. Entre el grito inicial y el final se generan multitudes de cambios imprevistos. Hay una semejanza pero no es la misma gota nunca.
Algo que me cautiva en el proceso de trabajo son las instancias de contemplación, tan importantes como la elección de materiales. Otro momento fascinante (ciertas veces agotador) es el enganche constante con la obra, ya sea amándola u odiándola, en cualquier sitio en el que este. Ese no poder desprenderme y seguir con el pensamiento y el cuore indagando en ella.
2. En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?
No tengo una sugerencia exacta::: PASE Y DISFRUTE.
No pretendo una lectura determinada, ni que se entienda un mensaje cerrado. Si bien es cierto que cuando realizo una obra parto del deseo de transmitir algo, al momento que la misma está culminada, me resulta interesante que dialogue abiertamente con el espectador. Que este pueda presentir cierta “realidad” propuesta y al margen de eso “obtener” su propia visión. Creo que es lo real de la obra y cuando la misma empieza a gestarse verdaderamente como tal.
3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?
Por un lado siento o intuyo pertenecer al rotulado campo de los “emergentes” a este gran menú de propuestas diferentes (y no tanto), mientras que por otros motivos me siento muy desvinculado del mismo.
Emergente en cuanto al momento que me toca vivir, donde constantemente parece buscarse lo novedoso. Novedoso que muchas veces significa un rescate reorganizado en el presente y otras asociado más a las nuevas tecnologías y soportes.
Un momento histórico donde cada vez se tiende más a la inmaterialidad.
Por tales motivos me siento parte y no. Me considero “viejo” “fuera de circulación” al intentar plasmar–fijar las ideas (tan importantes y sostenes de la humanidad) en la dureza de la materia. No soy un ente muy vinculado con la tecnología, al menos no en el campo artístico.
Mi mayor referente es el medio que me circunda, la idea (o ilusión) de esta Argentina primer mundista. Llevado a términos más acotados: el barrio o el espejismo de los locales de todo por dos pesos o cotillones; o aquellas señoras “ridículas” que parecen no poseer un espejo en su casa. No lo tomo como juzgamiento atroz, sino como algo bello que hay al menos intentar contemplar.
Si a artistas me refiero me atraen ciertas visiones de la fotografía de Marcos López, como así también el manejo de materiales propuesto por el grupo Mondongo.
De otras generaciones me cautiva mucho el pop de Edgardo Giménez, las construcciones de Omar Shiliro y los fascinantes mundos de Frida.
4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.
No voy a elegir una muestra en especial, ni a un artista.
Me parece rescatable (pese a todo lo cuestionable de la tardanza) el último movimiento generado en el Museo Nacional de Bellas Artes de intentar reconstruir en un trayecto lineal y “sin baches” La Historia del Arte Argentino. Es un aporte valioso a la cultura, quizá, un buen intento de empezar a sacarnos las vendas que han estado puestas frente nuestros ojos. Dejar de silenciar las diferentes canciones cantadas.
