Visión del arte
1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción
La obra "Viaje de Humboldt y Bonpland a las regiones equinocciales" está realizada con pintura acrílica para exteriores sobre papel de escenografía.
Tanto el soporte como el formato responden a los utilizados por el naturalista viajero Amado Bonpland – 1773 –1858- en sus diarios de viaje y manuscritos – no sucede lo mismo con las dimensiones.
En esta obra se concentran varios intereses: el uso del dibujo como estructuración del color, caligrafías, el dibujo espontáneo infantil y una lectura focalizada sobre cada una de las imágenes de la obra.
Concebida a partir del poema “El botánico” de Juan Gelman, la composición está organizada como mapa, con predominancia del color verde donde se juntan el planteo romántico de la época del viaje con la lectura posterior de Gelman sobre ese episodio.
2. En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?
Sugeriria leer las mismas desde la totalidad de las series y luego detener la mirada sobre todos aquellos elementos tanto visuales como plásticos que ante una primera lectura parecieran anecdóticos. Tal vez tener la misma actitud que se tiene ante un santuario popular cuando queremos descubrir algo en particular en medio de tanta diversidad de objetos
3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?
Me reconozco dentro de grupos de artistas que han tomado al arte popular como referente de su obra: Carybé y Sirón Franco (Brasil), Blanca Machuca y Víctor Quiroga (Argentina).
Me interesan la obra de Raúl Russo, Cándido Portinari, Cándido López, Antonio Berni, Kenneth Kemble, Raquel Forner, Leónidas Gambartes, Henri Matisse y los primeros pintores viajeros del Río de la Plata.
La artesanía popular mexicana, paraguaya y brasileña han sido también mis referentes.
4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.
Creo que han sido significativas las muestras de Berni en el Malba, Arte del NOA en el C.C.Recoleta-Museo Sívori, Luis Seoane en el MAMba, la de Emilio Pettorutti en el MNBA y la de Cándido López en el Museo Histórico Nacional.
Creo que las curadurías y montajes de estas muestras alcanzaron importancia significativa aportando nuevas lecturas de las obras de estos artistas, confrontandolas con otras contemporáneas a ellos o documentándola de manera precisa.
5. ¿Cuáles son los agrupamientos o tendencias que percibe en el arte argentino de los últimos diez o quince años a partir de elementos comunes?
Creo que si bien se han generado muchas tendencias importantes, los agrupamientos se han realizado lamentablemente en torno a los artistas y no a las obras, en pos de un estilo muchos de ellos, al haber encontrado una imagen se han ido copiando a si mismos. Ha prevalecido el nombre a la obra.
