Pablo Siquier

La obra 9813 (acrílico sobre tela, 160 x 230 cm., 1998, colección MAMBA), era la época en la que numeraba todo, es una obra de 1,60 x 2,30 mts, que es colección del Mamba, lo elijo por al estar en el Mamba quiza alguien lo haya visto o lo recuerde es uno de los primeros cuadros que bocete con la computadora, así que para mí fue un cuadro de inflexión, de cambio en el sistema de producción, de las variables formales, seguía haciendo los mismos cuadros, siempre pinte el mismo cuadro, pero la computadora me permitió infinitas probabilidades. Fue uno de los primeros cuadros que bocete por completo en la computadora, porque antes pintaba el cuadro después de varios pasos bastante complicados, cuando estaba lo suficientemente terminado para verlo, lo ponía vertical y si no me gustaba era un quilombo para corregirlo lo corregía, digamos, en la tela. A partir de la computadora, todas las variables, las fallas se corregían en la pantalla entonces en el momento de hacerlo solo era transferirlo a la tela, o sea que lo podía hacer otra persona incluso, ya que no se dilucidaba nada en el momento de producción de la tela en si, toda la batalla se había dilucidado en pantalla. Ese primer cuadro lo había transferido de manera ridiculísima, había visto la película de Miguel Angel con Chalton Heston, una película en la que él hace la Capilla Sixtina y me había fijado que hacia los dibujos en papeles enormes y hacia agujeritos en los apóstoles, en los dibujos y después pasaba una esponja con pintura diluida. Pensando en eso, imprimí en mi impresora pequeña, unos 50 papelitos con todo el cuadro de 2 metros y ponía el papel sobre la tela y con un marcador al alcohol, apoyaba en cada punto de intersección de línea, entonces se transfería un puntito o sacaba todos los papeles armaba una constelación de puntos increíble, o sea que estuve 4 meses con ese cuadro, se suponía que la computadora me iba a facilitar las cosas pero todavía no la tenia muy clara, pero fue un momento de cambio.

Para esta pregunta. Referiría al catalogo de la Bienal de San Pablo que tiene un texto de Nicolás Guagnini, con Nicolás nos conocemos hace mucho tiempo y ese texto refleja muchas discusiones que llevamos hace mucho, es un texto que me describe claramente.

En mis anos de formación era difícil en la Argentina ver arte de base Geométrico, inclusive Concreto, era la época de los milicos y eso estaba vedado... y con lo que se hacia no me sentía identificado y resulto curioso y no tanto, ya que es algo usual en el arte Contemporáneo que mis influencias vinieron de otros lados, del campo de la música, de la arquitectura, inclusive de la danza contemporánea, que en ese momento era lo que mas me interesaba, iba a ver todos los cuerpos de baile que visitaban Buenos Aires y un poco después la literatura. Pero al principio las referencias eran de la música y la arquitectura, entonces me resulta difícil insertarme en una tradición, justamente porque las tradiciones que me influenciaban eran ajenas a mí, era extranjero en estas y en las tradiciones de artes visuales no me sentía identificado, de todas maneras hay obras aisladas que me gustaron y fueron fuertes como la de De la vega, su obra me enseñó a componer, mi trabajo es básicamente compositivo y el me enseño todo lo que se desde el punto de vista compositivo... antes me gustaba Dubuffet, como el panorama de las artes visuales acá no me era estimulantes ni refrescante, estuve investigado bastante tiempo, una investigación bastante poco rigurosa, el arte Bruto en general, el de los borrachos, los locos, los niños, etc y Ahí encontré una libertad expresiva y formal que no encontraba en el arte oficial que se estaba produciendo acá. Después de ese momento de influencia de la Música y la arquitectura, lo que surgió como modelo fue la literatura. En música, alguien que me cambio la cabeza cuando tenia 17 anos y me parecía que todo era una mierda y no servia para nada, era Steve Reich (me imagino que sera a el a quien se refiere) , músico repetitivo norteamericano, músico minimalista, que en ese momento el tenia 40 anos, hacia algo intenso, que solo se podía hacer en esa época y me dije “si este tipo pudo, se puede” y me salvo! Después Cage en la ligereza en el azar, Brian Eno en el ambiente en la masa sonora. En la arquitectura, influencias de todo tipo, Budista, arquitectura Italiana, Barroca especialmente, la Deco con Salomone, ese arquitecto demencial que tenemos en la Provincia de Buenos Aires, también la racionalista, Clorindo; pero una de las primeras influencia fuertes cuando pintaba cuadros de colores era Gaud’i, bueno todo esto yo lo veía por libros, pero eran muy fuertes. Después con el tiempo empecé a leer mas y el modelo de contención emocional de todo era Flaubert , Rober Walser, Kafka, gente de escritura dura, poco seductora, se podría decir. En este sentido mi trabajo me gustaría que sea fascinante sin ser seductor, casi una paradoja, producción muy seca pero que al mismo tiempo sea atractiva.

Elegiría una obra de De la Vega, la que esta en la tapa del catalogo de Ruth, esa obra tiene un manejo de las tensiones y del desequilibrio muy extremas, tiene una gran masa de una naturaleza en uno de los extremos del cuadro, semi contrapuesto con el monstruo que tiene de otra naturaleza a la masa de la esquina, es un juego de texturas expresivas y de masas, intenso, pero además elocuente, es expresivamente muy claro.

Como en cualquier país hay de todo, el arte contemporáneo explotado, estallo, hay de lo que quieras, referentes del extranjero, el que quieras, esta atomizado. Justamente lo interesante que tiene la Argentina es que no tiene la identidad clara, como por ejemplo la tienen México o Brasil, que tienen una imagen que presentan al mundo bastante clara de ser interpretada y de ahí el éxito de las operaciones culturales de ellos, pero a mí me gusta esa de que no seamos nada, inclusive hablando con brasileños, muchos no se identifica con esa imagen de fiesta, exhuberancia, de baile, porque también es reduccionista y empobrecedor en algún punto. Esta idea de que no somos nada, un amigo me decía “... no somos nada... y vos menos!...” de todos modos hay líneas en los últimos anos, como por ejemplo una línea muy intimista y muy cercana a lo que los chicos podían producir, por ejemplo Tucumán fue referente de esa producción, chicos que trabajaban con lo mínimo, si un peso, con su subjetividad más inmediata, generalmente se relaciona eso una escala pequeña; me parece que más allá de ciertas líneas formales o líneas de actividad políticas, en la que ahora hay bastante gente trabajando, que me parece que tienen que ver con contextos exteriores, me parece que esa recurrencia a lo inmediato es fuerte, muy fuerte en la Argentina. Representante de esto es también el Rojas, el rojas es subjetividad extrema. Estas son tendencias muy propias que en otros lados no se desarrollaron como acá. Después desde el punto de vista técnico, puede variar muchísimo, hay de todo Esculturita, dibujitos, video, pero básicamente, el rojas tenia que ver con los afectos mas directos, me refiero a la gestión de Gumier en los 90, todo lo que paso dio permiso a muchos chicos que se concentraran su subjetividad y que casi cualquier inquietud, vibración, temblor, podía aparecer en al obra y era suficiente, no se necesitaba mas preparación ni nada, que hace de conexión con las producciones posteriores, nuevas generaciones, la de Sandro Pereyra, chicos que vienen después, lo que no quiere decir que sea lo único que me gusto, pero me parece que son grupos grande y generalizados en todo el territorio.