Andrés Sobrino

Esta obra que como todas mis obras no tiene nombre, fue exhibida en un espacio llamado Casablanca, que formaba parte de la galería que hoy me representa, Braga Menéndez, en el mes de octubre del año 2002. Estaba emplazada en el aire luz de una escalera y sus medidas aproximadas eran de 80cm x 150cm. Constaba de 30 piezas de medidas variables y materiales varios, todas enmarcadas en aluminio y vidrio con una profundidad de 2cm y un ancho de marco de 1cm. Los materiales utilizados eran cintas vinílicas autoadhesivas, adhesivas de tela, embalaje transparentes y de color, vinilo de color cortado en tiras de igual ancho, burletes de goma, madera balsa, varillas de madera de distintos diámetros pintadas con esmalte sintético y epoxi. La particularidad de esta obra es que no fue concebida de una única vez, traspasó varias etapas y fueron parte fundamental del desarrollo de mi trabajo, cada pieza fue generadora de otras obras, el tiempo fue determinante y causal, al armarla sin plan programado, los elementos que rigen la obra salieron a flote, casi del anonimato, se hicieron evidentes ideas que en lo particular de cada trabajo eran invisibles, y la construcción solo se sucedía de manera intuitiva como si realmente ese plan hubiese existido. Casi una instalación de primerizos, de ahí el apego que le tengo, a pesar de que ya forma parte de una colección privada. Se hace difícil pensar en el estilo, o a que movimiento se referencia, pienso en formas, formalismo, minimalista, arte conceptual, pienso en color, pop, Popular, materiales de ferreterías y pinturería industrial. Distintos significados de la cultura dan vueltas sobre la ejecución pop del arte, minimalísmo popular (eso sería una gran contradicción, pero me encantan las contradicciones) la proclamación del color como evidencia de la cultura del consumo, la acumulación y sistematización, lo contemporáneo de una materialidad plástica (PVC), conllevan banalidad y profundidad; arte popular y arte culto. Los disparadores se montan sobre el entorno cotidiano, la calle parece contener todo el universo visual y conceptual necesario para ser transformados y ejecutar la obra.

No creo que se deba conducir la mirada del espectador. La contemplación de una obra de arte es muy personal al igual que su interpretación, la experiencia es subjetiva. El arte puede ser entre todas sus formas ante la cultura, un estado de ánimo, y si una obra es capaz de mejorar algo de eso, está bien y el artista debe sentirse satisfecho. Me gusta la mirada de quienes no tienen prejuicios, o juicios formados, al menos sobre el arte, la mirada de quien realmente sabe mucho de arte y vuelve un paso para dedicarte 1 segundo. Mirar sin miedo a no entender. Sin tener que preguntar qué cómo cuándo dónde y por qué.

Hay mucho de formalistas y minimalistas, pasando por la atomización del arte contemporáneo que hoy parece permitirse enmarcar todo a su paso. Alguna tradición devenida de la escena del diseño gráfico y el arte, cuando estas eran disciplinas muy allegadas, suizos, holandeses, italianos, personajes como Max Bill, richard paul löhse, josef Müller Brockmann, Karl Gerstner, Bruno Monguzzi, Bruno Munari, Win Crouwell, Jost Hochuli, Karel Martens…, del arte en la tradición Piet Mondrian, Jean Arp, Josef Albers, El Lissitzky… y contemporaneos como Imi Knoebel, Blinky Palermo, Gerhard Richter, Ellswort Kelly, Oliver Mosset,… Hay muchas cosas bellas en el mundo, el arte no es el único referente del arte.

La muestra de Rogelio Polesello, en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, fue creo una de las muestras que más me han quedado grabadas en la retina, pero más que una obra en particular, lo sistemático y libre a la vez de su manera de manipular la forma tanto en el plano como en sus piezas de acrílico tallado. Siento mucho placer cuando veo sus obras más simples y escenciales. La retrospectiva de León Ferrari en el CCR y cómo con tan poco, sólo convicción, se puede hacer tanto, al margen de los efectos, que no dejan de ser interesantes discutir. Aquí también, el hecho de llevar su metodología de representación a conceptos ideológicos de manera sistemática y nunca olvidarse de la belleza. El Maestro Raúl Lozza en el Centro Cultural Borges, persistir, creer, hacer. Y por supuesto siempre me gusta ver un Roberto Aizenberg donde sea!

Creo que hay una gran tendencia hacia lo contemporáneo como representación de vertientes de muchas raíces y ramas sin necesariamente encasillarse en algo específico, eso engloba demasiadas cosas inclasificables a mi modo de ver, si es llamativa la tendencia local hacia una profesionalización del arte, una gran preocupación por el contenido y el discurso del mismo, la materialidad en cuanto al uso y posibilidades técnicas y tecnolgicas y la calidad en la terminación de los objetos concebidos. El mercado exige. De hecho nunca hemos descuidado nuestra mirada al exterior, la sensación sobre la validez de la obra local siempre parece posarse sobre el referente externo, lo que nos queda por aquí solo es una cuestión de proximidad aleatoria donde la misma proximidad por elementos es inevitable.