Liliana Porter

Obras
Biografía
Visión del arte

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Fox in the Mirror (2007)

Reconstruction (brown duck) (2007)

Imagen digital con pato de cerámica

Medidas Variables

Forced Labor Mountain (2006)

15 x 9 pulgadas

Line (2006)

16 1/2 x 22 1/2 pulgadas

Please Don't Move! (Blue Girl) (2005)

32 x 45 pulgadas

Red with Dance (2005)

32 x 29 pulgadas

Red with Him (2005)

40 x 30 pulgadas

Dialogue con eso (2004)

21 1/2 x 29 ½ pulgadas

Fur Coat (2003-2006)

12 3/4 x 17 3/4 pulgadas

Bear (2002)

40 x 30 pulgadas

The Violinist (2002)

25 x 20 pulgadas

Traveler (2000)

1 1/4 x 2 1/4 pulgadas

Drum solo / Solo de tambor (2000)

19 minutos

Visión del arte

1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción

La obra que voy a elegir es mi tercer video: Fox in the Mirror / El Zorro en el Espejo. La idea general es la de un concierto. O más precisamente, la de un “desconcierto”, (como me señalara una amiga) sentimiento que suele emerger en mi obra con bastante frecuencia, no importa lo que inicialmente me plantee hacer… Las dos películas anteriores fueron filmadas en 16 mm y luego pasadas a video. En este caso, decidí usar directamente video digital. La música, a cargo de Sylvia Meyer, es esencial en la obra, ya que cumple el rol de definir y subrayar el sentido final de cada secuencia. La estructura es así: comienza con escenas que son breves situaciones algunas con sonido, otras en silencio, las cuales nos van llevando al momento donde se inicia el concierto. Acá, la palabra concierto está usada también refiriéndose a la idea de algo que ocurre en unísono, cosas que pasan simultáneamente. Los personajes de la obra son mi elenco habitual de seres y cosas inanimadas. Entre ellos: una regla, saleros, una cinta de medir en forma de canguro, una postal, velas, perfumeros, diversos adornos para repisa, un sostenedor de libros, relojes, plato, escultura de yeso pintado, un espejo y también algunos juguetes a cuerda. En muchos casos, la incongruencia entre música e imagen crean, o me gustaría que creen, una especie de inestabilidad del sentido. Me interesa, en lo posible, volver simultáneos sentimientos o lógicas contrarias. Hacer converger cosas que no están supuestas a compartir el mismo espacio, ya sea éste el espacio físico, del tiempo, de las ideas o de la razón.

2. En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?

La obra pide más que ser leída, ser reconstruida. Quiero decir, que está armada de tal forma que necesita de la subjetividad del que la ve para completarse y tener sentido. Esto siempre es así, es una parte esencial de la experiencia estética, pero en este caso este hecho es casi una clave de la obra.

3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?

En éste momento ya se podría decir que soy una artista “post-conceptual”, si es que decir eso sirve para algo. Con respecto a mis referentes, no puedo dejar de mencionar a Borges, quien además tiene la virtud de ser siempre contemporáneo. Los artistas que me interesan son realmente muchos, variados y cambiantes, desde Morandi a Reverón, desde Lichtenstein a Louise Lawler, Janet Cardiff o Arturo Herrera.

4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.

A juzgar por las obras que he visto ya sea por los medios de información o en exposiciones, podría mencionar la obra de Kuitca, la cual considero de una gran fuerza poética, aunque esto suene peligrosamente cursi. Me atrae su espacio y su manejo de la pintura. La obra de Jorge Macchi me resulta conmovedora, inteligente, desestabilizadora, poética, aguda. Otra artista que considero inteligente en sus propuestas es Cristina Piffer. Precisa, terrible en cierto modo, las obras que conozco me resultan indudablemente dignas de señalar. De los más jóvenes, hay muchísimos artistas excelentes, pero ahora quisiera mencionar espontáneamente a Leopoldo Estol de quien solamente conozco una desaforada instalación y unos breves, precisos y preciosos textos.

5. ¿Cuáles son los agrupamientos o tendencias que percibe en el arte argentino de los últimos diez o quince años a partir de elementos comunes?

Ya que es optativo, olvidémoslo.