Biografía
Nací en Quilmes en 1981. Dibujé desde siempre y estudié diseño gráfico en la UBA mientras asistí a algunos talleres y clínicas.
El primero fue el taller que dio Vicente Grondona en Belleza y Felicidad,
cuando cursaba en fadu una de las últimas materias con Lola Goldstein y un día me di cuenta que era ella quien estaba haciendo una muestra en Belleza y Felicidad al mismo tiempo. Ese día fuimos desde fadu a la muestra.
Al año siguiente ella me recomendó el taller de Julián Gatto al que fuimos con Coco donde también conocimos a Lala.
El último taller al que fui lo hice con Marina de Caro.
Actualemnte además de dibujar comencé joyería y cerámica y comparto las horas de trabajo en Colegiales con Julián Gatto y Pablo Cabrera,
donde se encuentra nuestro taller, Canoa.
Algunas de mis obras forman parte de colecciones privadas en Argentina, Estados Unidos, España y Suiza.
Algunas muestras en las que participé:
Nocturnos_Cobra Galería, 2011
Expotrastiendas_ Nora Fish, 2011
Arte Ba_ Big Sur , 2011
Número A_Sapo galería , 2009
Montañas, piedras o pinos_ Intervención del microespacio junto a Lola Goldstein, Pablo Cabrera, Mercedes villalba y Julián Gatto._CCEBA 2008
Río y Médanos_FUNCEB, 2008
Visión del arte
1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción
Elijo la obra de la serie conejos.
Hice el dibujo principal basándome en una foto de una fotógrafa de Japón llamada Yoko Minemura.
Imprimí diferentes encuadres del dibujo y los intervine. Las piezas menores quedaron dispuestas alrededor de la mayor y todo quedó como una unidad. Mientras la gente se las iba llevando las iba reordenando y la forma total iba cambiando. Me pareció interesante que pudiera seguir funcionando mientras se desmembraba y que finalmente cada uno tuviera una pequeña parte, que se divirtieran eligiéndolas y a partir de esa participación se modificara.
2. En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?
“...Y pasa el pájaro de un solo pie. Se desliza elegantemente por todo.
Lo vi no lo vi. Se que está. No existe. Hay uno, son cien. Qué va a ser. ¡Qué importa!...”
(Marosa di Giorgio)
Con curiosidad y disfrute.
3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?
Me interesan muchísimo De la Vega por la fuerza de sus monstruos, colores, composiciones y la libertad de sus creaciones. Gego y Soto por el estudio de la línea y la exploración que hizo cada uno de ellos y su dedicación. Klimt por sus composiciones y colores. Hokusai por su genialidad, tenacidad y observación minuciosa. Esos son mis admirados inamovibles.
En la actualidad hay muchos artistas que me interesan y sus obras me inquietan pero no tengo en claro un referente, voy nutriéndome inconcientemente de lo que voy viendo y me parece bien que vaya fluctuando.
4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.
Me parecieron impactantes las obras de Mondongo y el estudio de la técnica y la proyección precisa con la que logran un trabajo grupal tan unificado.
También las obras de Pablo Siquier, que reflejan un diálogo muy concreto con la dinámica actual, la multiplicidad de lo inmediato y de lo virtual, la mutabilidad. Todo es más efímero y da paso a algo más. Todo se conecta e interactúa.
Pero a su vez, me parece que hay obras que desde un diálogo más íntimo, y desde la simpleza y lo sutil tienen un contendio por demás interesante como es el trabajo de Liliana Porter.
