Biografía
Hebe Gardes nació en la ciudad de La Plata, Argentina, en el año 1979. Es Artista Plástica e Ilustradora, egresada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de la Plata.
Trabaja ilustrando libros, revistas y productos destinados al mundo infantil. Utiliza técnicas como: acuarela, acrílico, lápices, collage y arte digital.
Participó en muestras colectivas del Foro de Ilustradores Argentinos.
Algunos de sus trabajos fueron publicados por:
“Enseñas para aprender” canal Encuentro. “El mundo de los ¿Por qué?” canal 7 Argentina. Revista “La Valijita”, editorial Atlántida. UNICEF. Chibel, pequeñas costuras. Grisino. Claro, telefonía. Editorial Comunicarte. Editorial Atlántida libros. Editorial Club de lectores (México). Ediciones sm. Aique grupo editor. Editorial Edebé. Editorial Longseller. Az ediciones.
Visión del arte
1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción
Elijo “Mujer con monitos”. Mide 40 x 30 cm, está realizada con pintura acrílica sobre fibro entelado.
Se representa a una mujer con siete monitos. En un principio pienso en una chorrera de niños que la mujer acaba de parir. Luego entiendo que son monitos que descubre sorprendida y esquiva, intentando pasar desapercibida, con cuidado y disimulo.
El proceso de producción parte de un boceto de tinta en un pequeño bloc.
La idea, en general, surge de la manera más espontánea que me sea posible. No tiene un plan de elaboración complejo, conceptual. Es sobre todo, el resultado de la libre asociación.
Cuando paso al formato final, voy percibiendo distintos significados que me transmiten la línea y la forma y los voy acomodando un poco tratando de acentuar algún aspecto sensible que me interesa plasmar. En esta parte sí juego un poco más con la conceptualización.
2. En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?
Mis obras son de carácter formal muy simple, de pocos elementos.
Trabajo desde la síntesis y la significación del color. Creo que cada obra representa un cuadro sinóptico de algo que quiero transmitir. Cada elemento esta cargado de significado que se puede llegar a interpretar si se ponen en relación los otros elementos que aparecen.
Sugiero, entonces, leer la obra poniendo en relación los elementos representados y también en conjunto con el resto de las obras. Yo, al menos, las leo así.
3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?
Veo mi estilo ligado a Joan Miró: formas simples, colores plenos, planos, saturados.
Si analizo la temática o el género: autorreferencial, dramático, con eje en un personaje central, único. Me remito entonces a Frida Kahlo.
Admiro muchísimo la obra de Fernando Benedit, Leónidas Gambartes, Xul Solar, Milo Lockett, Hundertwasser, Marc Chagall y, por supuesto, la de Joan Miró. En el plano de la ilustración sigo las obras de: Gustavo Roldán, Daniel Roldán, Roberto Cubillas, Óscar Villán.
4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.
Fuertemente significativa, es la obra de Carlos Alonso. Creo que es, en su esencia, puramente argentina. Me gusta el impacto que logra. Tiene potencia, fuerza y expresión cargada de significado.
Otras muestras que sorprenden y motivan a producir son las del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, espacio muchas veces asignado a artistas argentinos.
