Inti Pujol

Inti Pujol

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  • Stella Fernandez
  • Mica Priori
  • Ramiro Quesada Pons

Ejercicio Sobre un sitio. (2018)

“Exercise about a site”. Site Specific Action, 2018.
La Imagen Art Gallery at ARTE BA Art Fair. Buenos Aires, Argentina.
Ph: Soledad Manrique Goldsak

“- And what was the purpose of this broadcast, Mr. Artaud?
- Primarily to denounce certain social obscenities officially sanctioned and acknowledged”
Antonín Artaud - To Have Done With the Judgement of god

This work is based in the specific context of ARTE BA (an Art fair that has place every year in La Rural, Buenos Aires) and its relation to the general social environment that we are living in our country. This event concentrates the country’s main portion of Art/cultural capital. The idea was to make a reference to the current neoliberal government through a series of actions, banners, music and elements as masks, color flares and floor painting. A metaphor was introduced by musical and graphic elements about us as a society dancing the “Troika” with the I.M.F. (International Monetary Fund). Other graphic and oral elements talked about abortion laws, fracking and mining, all very actual and sensitive issues that not all medias show or discuss.

“Ejercicio”. Acción de sitio específico, 2018.
La Imagen Galería en ARTE BA feria de Arte. Buenos Aires, Argentina.
Ph: Soledad Manrique Goldsak

“- Señor Artaud, ¿para qué le sirvió esta radiodifusión?
- En principio para denunciar porquerías oficialmente
consagradas y reconocidas…”
Antonín Artaud en Para terminar con el juicio de Dios.

Este trabajo reflexiona sobre el contexto específico de Arte BA (Una feria de Arte que se realiza todos los años en La Rural, Buenos Aires, Argentina) y el clima sociopolítico que se vive actualmente en Argentina bajo un gobierno neoliberalista. La pieza que estuvo conformada por una serie de acciones, elementos sonoros y objetos como carteles, panfletos, bengalas de humo, mascaras, etc. adoptó un formato de intervención que tendió a interrumpir la regularidad del ambiente de la feria, los visitantes, los galeristas, etc. emitiendo una simultaneidad de mensajes relacionados a temas polémicos como el fracking, la minería, la legalidad del aborto y el neoliberalismo. Este último tratado en forma metafórica mostrando el país bailando la “Troika” con el F.M.I. (Fondo monetario internacional)

blod & sugar (2017)

“Sangre y Azucar” (Blood and Sugar) Performance Piece, 2017.
At “performance para la vi(d)a / María Teresa Hincapíé” Performance Festival 8° Edition. Government building, Bolívar square. Armenia, Colombia.

To enable this body the chance of recovery, of healing, of re-territorialization of the experience, turned into power, a chance/exit to find peace.

Sugar is used to heal the wounded skin, to ease the pain.

After attending to the “Acciones al margen” Festival in Bucaramanga (Colombia) during 2016, in which the main theme was the concept of “post-conflict” and also staying there during its current political context which was the eve of the signing of the Colombian peace agreement, I came to a conclusion: the majority of people wanted peace and was willing to participate on the process. This includes in many cases, searching for arrested and/or missing relatives, the resolution of causes, the establishment of new entities, social plans, a new role for the state and the guerrilla inside and outside the state.

The problem was that, although citizens would participate in peace processes, there was no popular agreement about what possibilities and mechanisms would allow them to reach such peace. A very important factor is the Popular Memory and de social awareness as many times before, these agreements did not reach the expected results and this fact leads to general distrust (real or not) over the state’s proposals.

Years later the same questions still stand, still actual. How to carry out processes of social healing, before wounds such as the disappearance of a relative, the displaced people in our society, and the paramilitarized areas? The wounds are still open, the memory heals.

I propose an action as a reflecting and healing device. But first of all, there is the question that concern us as Americans: how do we inhabit our contexts, what value does our presence have? What is the form we adopt as a social body when we really consider how to be here? The chance of transmuting from suffering bodies to active conscious bodies that occupy a place in the resistance that elevate their power.

In this context, and according to my own contextual observations and conclusions during my second visit to Colombia I proposed a second Performative Action (Being the first one: Presence and Memory II: Abandonment. Colombia, 2016) conceiving it as a reflecting and healing device. The basic Idea was to cover the 1x20 meter Government Building’s stair railing with sugar applying it with a spoon. I also played a sound sample about the woman’s history in Colombia and Latin-American through a portable speaker and also going through a distortion pedal. A few minutes after I started my action a kid that was there with his mother joined me and helped me cover the railing with sugar and even played with the distortion pedal affecting the documental sound sample. We spend two hours developing the action and in within that lapse some people came to talk to us about the action and its relation to Colombian history and war and also the role of woman in war. We finally covered the railing as planned. Its was a white line pointing to the rural area. The perspective angle showed it losing itself into the mountain chain.

Eu Tenho medo de minha pele/ yo tengo miedo de mi piel. (2017)

Cargo una campana, como una vaca, como el ganado del blanco, ese cencerro que puso el blanco al cuello del ganado.
Yo tengo miedo a mi piel, de lo que ella me cuenta. Deriva por las calles de Belo Horizonte
Durante Bienal PERPENDICULAR – invisível Del 20 al 27 de julio de 2017 – Belo Horizonte /Brasil

1 hora

proyecto INIT INICER (2017)

siNTETIZADOR MONOTRIBE DE KORG INIT
SINTETIZADOR KWAI INICER
https://initinicer.bandcamp.com/album/planeadores

INTI ELECTRONICA EXPERIMENTAL (2017)

///***PERFORMANCE***/// NO MAS TRACCION A SANGRE DE ARTISTAS (2017)

MENDOZA ARGENTINA/ SECRETARÍA DE CULTURA DE LA PRIVINCIA EDIFICIO DEL ex banco hipotecario de ////*** Fue interesante lo que sucedió ahí, en el contexto de una protesta realizada por la Asamblea de artistas Mendocinos luego del incendio por negligencia de un edificio patrimonial que hasta el momento funcionaba como Espacio de Arte Contemporáneo ECA, la comisión de la asamblea creó un happening panfletos incluidos, junta de firmas etc., con todos los componentes de la acción para la propaganda política callejera. La situación fue que la protesta sucedía en la puerta del edificio de cultura provincia, nadie salía desde las oficinas, nadie parecía notar que estábamos ahí.
Por mi lado había elaborado una acción que implicaba entrar en el edificio luego, improvisar, entonces entré oficina por oficina a comentar a los empleados de cultura por qué estábamos en la puerta, les decía también que ellos podían colaborar con nosotros porque estaban dentro de la institución, que fueran valientes etc. Realmente me sentía como en la escena de una película como si estuviera robando un banco, a medida que subía las escaleras la gente se alarmaba porque yo estaba con un guardapolvo celeste una máscara y un cartel que decía:
NO MÁS TRACCIÓN A SANGRE DE ARTISTAS EN MENDOZA” subí las escaleras, ingresé en la oficina de Diego Gareca Director de cultura , empecé a golpear la puerta y a llamarlo a decirle que diera la cara que estábamos abajo, que nos atendiera, como no me atendía nadie se me ocurrió golpear más fuerte y gritar más fuerte “Gareca da la cara”, hasta que salieron unas secretarias, me dijeron que nos iban a atender, pero solo a algunos pocos y que debía sacarme la máscara:
“por lo de la violencia de género” dijo la secretaria, yo le pregunté pensas que puedo matarla? y me empecé a reír. Salí por la ventana y colgué el cartel que había llevado hasta arriba, les grité a mis compañeros ¡suban nos va a atender, suban! Subieron todos. El resultado fue una estéril reunión con Noelia la secretaria. Registro fotográfico Rodrigo Barroso

40 MIN

///***VIDEO***/// La paranoia de narciso (2016)

Video reflexión sobre capitalismo tiempo.
Sobre el concepto de crisis de la presencia.

2:30 min

///***PERFORMANCE***/// "Dejación" /presencia de la memoria II (2016)

“Dejación / presencia de la memoria II” (Presence and Memory II: Abandonment) Performance Piece. Duration: 1 Hour. 2016
“Acciones al margen” Performance Festival. Palace of Justice, Carlos Galán square, Bucaramanga, Santander, Colombia.
Ph: Robert Cross

This work was made in collaboration with the “Asociación de Familiares de Detenidos – Desaparecidos: ASFADDES” (Association of Relatives of the Detained and Disappeared)

To think about the disarmament in Colombia, within a context defined as post-conflict.

Staying in Bucaramanga I was able to experience another dimension of the word violence in relation to the body in a way that is quite different from the one I experienced till then. The festival I was attending to had as its main theme “the peace processes in Colombia and the agreements to obtain peace”

Almost all the people I met during that trip had a dead relative as the result of the struggle between the guerrillas, cartels and extrajudicial crimes by the state.

Their everyday life was filled with scenes of high-powered weapons in the street, vulnerability of the body before the police authoritarianism, constant request of "the papers" (ID), and fear established in the bodies. The streets spoke. It was very common to see beggars with grenade wounds or antipersonnel mines, without legs, without hands, bodies displaying the memories of war.

In this particular context I developed a performance piece called “Presencia de la memoria II” (Presence and memory II) to be performed by Cesar (the ASFADDES representative) and me at the Palace of Justice. The particular theme of this work was the disarmament and the peace agreement that Colombians were about to vote.
We used heavily symbolic items such as portraits of disappeared and detained people, a list of their names, a funerary urn that usually is given to the families to accept their loss and stop them to keep looking for their missing relatives.
The idea was to make visible the face and the names of those people that, according to Cesar, nobody wanted to see anymore. We show their portraits, we read their names out loud, and some people came to join us, some even recognized a relative or a friend and staid with us. Some of the people that joined the performance ended up with Cesar at the State Prosecutor’s office issuing their claim for their own missing relatives.

This action was very difficult for me because, besides the fact that Colombians warned me about possible conflicts with the law, I was an outsider working with very sensitive and very private issues that could have caused discomfort in the general public. But finally, it worked out, people joined us and became part of the action and what’s more important: the people on the pictures where recognized and remembered and some even claimed.

///***DIBUJO***/// "acuno mi brain" (2015)

tinta sobre papel

//***DIBUJO***/// ágata (2015)

tinta sobre papel

///***DIBUJO***/// "horror vision" (2014)

tinta sobre papel

///***DIBUJO***/// "Amantes mortales" (2014)

dibujo sobre papel /tinta

///***DIBUJO***/// "relación natural" (2014)

tinta sobre papel

the sponsors (2014)

“Los Facilitadores” Perpendicular Bienal 31 Bienal de Arte de São Paulo,
en esta obra hago la apropiación de una obra de Juan Carlos Romero, puntualmente el cartel que sostengo entre las manos que reza una frase de Carlos Marx "Sangre y barro herencia del capital" la cita dialoga de manera clara con la pared donde se expresan las fuerzas del capital, los facilitadores de la bienal, ¿cuál será su relación con la sangre?

40 minutos aprox

///***INTERVENCIÓN***/// "el silencio del arte es el silencio de Dio$" (2014)

intervención “el silencio del arte es el silencio de Dio$” Perpendicular Bienal 31 Bienal de Arte de São Paulo

///***INTERVENCION***/// "nada cambia." (2014)

Intervención en la vidriera de la librería " Los Pájaros", en Mendoza

variables

///***INTERVENCION***/// "la nada no es el vacío" (2014)

intervención artística “El vacío no es la nada” AT|AL|609-lugar de investigações artísticas Campinas, Brasil.

variables

calling root (2013)

oil on canvas

150.150 cm

Witch candies (2013)

oil on canvas

120.120

grating (2013)

oil on board

2013

///***PINTURA+ DUBUJO***/// (2013)

after (2012)

oleo sobre tabla

35.35

///***PERFORMANCE***/// "cortate, cortate el pelo" acción (2011)

"...si le quitas a la realidad las funciones simbólicasque la regulan
pierdes la realidad misma....Cuando nuestro lugar dentro del orden simbólico
se conmueve, la realidad se desintegra...."
slavoj zizek
"cortate, cortate el pelo"
Reflexiona sobre el alcance de lo simbólico y la fuerza de lo real.
Esta acción se realizó en 2011 durante "el gran mini festival" organizado en la Grieta galpón de encomiendas /centro cultural/ , La Plata Argentina, gestionado por "resistencia invisible durante el mismo trabajaron José de Diego Lorena Avallar Marcus vinicius , Gabriel Montero, y Santiago Cao.

13 minutos

terror of the degenerate (2011)

https://vimeo.com/76575175
Descripción de la Performance “El Terror de los degenerados”
Según Z. Bauman, una de las distinciones que separan al ser humano de los otros animales es su capacidad de experimentar el “miedo derivativo”, esto es: sentir miedo sin necesidad del contacto directo con una amenaza. Esto puede tener consecuencias negativas, como por ejemplo que el estado aterrorice a los ciudadanos mediante la manipulación de los canales de comunicación o un niño aterrorizado con quedarse sin ningún diente por no cepillárselos, o muerto por no abrigarse, etc.
Por otro lado, el miedo derivativo, puede ayudarnos a resolver problemas que se extienden a niveles poco visibles. En la actualidad, la publicidad, el mercado, la política, la educación y las personas son insertadas en un modelo comercial que nos rotula como “consumidor” o “producto”. Es una cuestión circunstancial y perspectiva la que nos designa de una u otra manera. Vivimos “seducidos” (por usar el término de Baudrillard) por los medios y la imagen publicitaria, tanto para comprar medias, mirarnos al espejo o votar al presidente. En estos casos, el miedo derivativo nos alerta, nos llama a la reflexión y, en el mejor de los casos, a la acción.
Mediante esta obra, trataremos de mostrar una realidad que en apariencia no escapa a lo normal o lo establecido, pero que observada con detenimiento, tiene un verdadero anclaje en el terror que yace tras la seducción. ¿Aceptarían que un colonizador extraiga riqueza y vida de nuestros pueblos con la ayuda de políticos legitimados por el voto democrático?, ¿Qué sentirían al advertir que lo que antes era tu agua, ahora es veneno? Pensamos que estas y otras situaciones son verdaderamente terroríficas y se desarrollan en plenitud dentro del plano de la realidad Es necesario estar alerta frente tales situaciones ya que mediante estos manejos, son determinadas la realidad social y las condiciones de vida dentro de la misma. Debemos interiorizar estas nociones y trasformarlas en acción para disipar lo que ha estado generando aquel terror en primera instancia.
Si dejamos de lado las distinciones entre hombres, mujeres, gays, lesbianas, trans o asexuados y actuamos simplemente como integrantes del género humano compartiendo juntos las problemáticas, tal vez el camino para la disipación de ese terror y de otros que han de aparecer permanentemente sea no solo, más llano, sino mucho menos solitario.
Esta performance fue realizada en MEndoza en ECA espacio contemporaneo de Arte- en el marco de una muestra de arte de género.
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2011

resistence (2011)

Inti Pujol - Resistencia https://vimeo.com/31335598 PERFORMANCE
Juan Carlos Jaramillo - Penitencia
Experiencias de la Carne
Encuentro de Performance 2011
Playa Magdalena Lima, Perú
28 de Octubre
una acción frente al mar, en lima, la propuesta era endulzar el mar, 700 cucharadas de azucar que compartí con el gran coloso salado. Resistir, reflexionar, proponer una cambio aunque suene imposible.

10 min (la accion duro 4 horas)

Degenerate (2011)

DEGENERATE
Action: Inti Pujol
José de Diego video
La Plata, 2011
"... if we do not move to an unknown place that is the revolution of the genre, we know exactly where we return An omnipotent state infantilized us involved in all our decisions for our own good, -. using the excuse that Protect Us best-kept us in childhood, in ignorance and fear of punishment and exclusion. treatment for that until now was reserved for women, with shame as spearhead, that kept in isolation, passivity immobility, could now be extended to all. understanding the mechanisms that have made us less and the ways through which we have become our best attention, is to understand the mechanisms of control of the entire population.
Virginie Despentes

10 minut

Witch candies (2011)

oil on canvas

120.120

Sísifo (2011)

oilcanvas

160.180

The House of Asterion (2010|)

oil canvas

100.100 cm

things I saw on the island (2010)

40.35 cm

conversations with iris (2010)

120.120 cm

beatriz death (2010)

oli canvas

180.150 cm

Guacha (2007)

Spoon (2007)

10 minutos

Reflections of a rabbit (2006)

variable

The fucking dough (2005)

90.70.40 cm

Gossip (2005)

90.70.40 cm