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Obra, biografía y pensamiento de 989 artistas elegidos por artistas

Juliana Iriart

Juliana Iriart
 
MENCIONADO POR
MENCIONÓ A

Nací el 15 de junio de 1976. Mis primeros 12 años los viví en Remedios de Escalada en una casa con un jardín salvador. A los 12 años me llevaron a vivir a Mar del Plata. Hice mi escuela secundaria. A los 17 comencé a trabajar para tener dinero. A los 18 años viaje durante 6 meses. Decidí estudiar arte. Cursé 4 años en la Escuela de arte Martín Malharro. Me recibí de maestra. Conocí gente que quiero y admiro hoy en día.
En el año 2000 participé de la beca de análisis de Trama. Me enamoré. Me quedé en Buenos Aires. Sigo trabajando en actividades extra artísticas que me dan un sueldo básico. Cada vez expongo más mi trabajo. Mi relación con el arte es inevitable desde que tengo memoria. Siempre lo sentí como una manera de ver el mundo. Con ese impulso hago mi obra.

OBRAS
Hora de Oro / Roca

Hora de Oro / Roca

restos de la muestra dentro del saco de raso fucsia que formaba parte de hora de oro envuelto y comprimido con cinta de embalar.

 
PasajeAmbar

PasajeAmbar

Todos los materiales de esta instalación estaban ordenados para formar un paisaje atardeciendo en el encuadre del espejo. La iluminación de la sala estaba dada por un farol de luz blanca intermitente y una lámpara esférica amarilla. A la salida había un puesto, “Yo estuve en Ámbar”, donde se podían adquirir objetos, fotos, remeras y pines de Ámbar.
Técnica: azúcar, aceite [más]

 
Ángel guardián

Ángel guardián

Estos objetos son un relato en si mismos y a su vez transforman el espacio que los rodea
Técnica: plumas sobre estructura de alambre papel, cinta y cola vinílica.

 
Llama violeta

Llama violeta

Estos objetos son un relato en si mismos y a su vez transforman el espacio que los rodea.
Técnica: esfera de espejos rota y caireles sobre el suelo.

 
Detalle amatista.

Detalle amatista.

Técnica: piedra amatista, plumero fucsia, algodón, cinta plateada sobre tabla de planchar.

 
Árboles

Árboles

Estos dibujos de árboles son el resultado del recuerdo que queda en mí desde que los veo por la calle hasta que llego a mi lugar de trabajo.
Es una serie extensa de árboles de la ciudad en distintos momentos del año.

 
hora

hora

Hora de oro resulto un paisaje extraño.
Durante los veintipico de días que duro la muestra fui trasformando el lugar. Podría enumerar siete capítulos:
La subida.
Luces.
Círculos rojos.
Creciente.
Cuatro árboles.
Sombra.
La caída
Cada uno de ellos nombra las acciones que modificaban el paisaje. Toda mi atención estuvo puesta [más]

 
Lanzamiento

Lanzamiento

Pienso los lanzamientos como acentos de color que me ayudan a recordar con facilidad momentos pictóricos. Anhelo que suceda lo mismo con los espectadores que un día cualquiera se encuentren con un manchón de aire coloreado por la ciudad.

Materiales: papel de seda cortado

 
Paseo - Sobre el amor

Paseo - Sobre el amor

Paseo es la obra que más me representa porque es la última que realicé. Me identifico con ella, la hizo una Juliana que se parece a la de hoy. Fue hecha para una muestra colectiva. Me pidieron que pensara en el amor. Encontré dificultades en el tema. Entiendo que el amor siempre esta presente en la construcción de mi trabajo, pero nunca había puesto el foco solo en eso. No encontré [más]

 
Hora de Oro / El peso de la luz

Hora de Oro / El peso de la luz

restos de la muestra dentro del saco de raso fucsia que formaba parte de hora de oro

 
VISIÓN DEL ARTE
Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción
La obra que más me representa es la última que realicé: Paseo.
 
En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?
Sugiero la lectura de mi trabajo como una acción. Como un relato que se transita. Imagino el color como objeto. El objeto como palabra. La palabra como línea. La línea como color. Entiendo el color como sensación-reflejo por lo que incluyo negro, blanco y toda la gama de grises.
 
En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?
Mi consumo de arte es limitado, voy a muestras en esta ciudad, ojeo libros en casas de amigos y visito sitios en Internet mientras trabajo. Es así que retengo pocos nombres y no me animo a hablar de tradiciones. A cambio puedo enumerar características que reconozco en el arte que admiro y del cual intento formar parte.
 
Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.
Me interesa el arte que posee: humor, ingenio, frescura, el que es incorrecto, generoso, humilde, absurdo, confiado, íntimo, que me asombra, el delirante y el felizmente esforzado.
 
¿Cuáles son los agrupamientos o tendencias que percibe en el arte argentino de los últimos diez o quince años a partir de elementos comunes?
Algunos nombres: Ana Gallardo, Luciana Lamothe, Ernesto Ballesteros, Mónica Girón, Max Gómez, Valeria Maculan, Maria Guerrieri, Pablo Siquier, Diego Bianchi, Oligatega, Fabio Kacero, Matías Duville, Gordín, Claudia García Lorente, Guillermo Iuso, Claudia Fontes, Sandro Pereyra, Pilar Gamboa, Eduardo Navarro, Pablo Guiot, Alberto Greco, Liliana Cavani, Cowboy Bibop, Roberto Jacoby, Daniel [más]
 
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