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Obra, biografía y pensamiento de 989 artistas elegidos por artistas

Estela Izuel

Estela Izuel
 
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Nací en La Plata en 1966, crecí en Mendoza y en Neuquén. Mi primer contacto con la fotografía fue mientras estudiaba artes plásticas en La Plata, sentí que era mi medio de expresión a partir de un trabajo sobre santos populares, que pude desarrollar con el apoyo de Fundación Antorchas.
Recientemente desarrollé una serie de retratos en una pileta cubierta de La Plata. Obtuve el 2º premio en el Salón de Fundación Klemm en 2002, y el 1º premio de Cultural Chandon en 2004, con retratos de la pileta. Actualmente, estoy trabajando en una nueva serie de cines y teatros.
Expuse individualmente, en la Casa Curutchet de La Plata, en el Museo Caraffa y en el Centro de Estudios Fotográficos, ambos de Córdoba; en la Galería Tono Rojo de Buenos Aires y en el Pop Hotel Boquitas Pintadas.
Durante el 2008, participé de los premios Roggio, ArteXarte, Isidro Miranda y Petrobras - Buenos Aires Photo.
Otras exposiciones colectivas: en el Museo de las Américas (Denver, USA), en 2007; durante el año 2006 con la Colección de Fotografía Contemporánea del Museo de Bellas Artes de la Provincia de Buenos Aires, en el Palacio San José de Entre Ríos y en el MACLA de La Plata; en Praxis International Art (Miami-New York, USA) en al año 2005; durante el año 2004 en el VIII Salón Fundación Klemm de Buenos Aires, en la Galería Tono Rojo de Buenos Aires y en el MACLA de La Plata; y en el Museo de Dibujo y Grabado Gauman Poma de Concepción del Uruguay, Entre Ríos en el año 2003.
Hice talleres con Juan Travnik, Fabiana Barreda y Eduardo Gil.
Mi obra se encuentra en:
Museo Caraffa, ciudad de Córdoba.
Museo de Bellas Artes de la Provincia de Buenos Aires
Museo de las Américas, Denver (USA)
Fundación Federico Klemm.
Casa de las Américas, Cuba.
Colecciones privadas de Argentina, Chile y EEUU.

OBRAS
VISIÓN DEL ARTE
Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción
Es difícil pensar una obra que me represente. “Capilla de la Difunta Correa”(Chaco, 1999), esta imagen, me interesa porque es sencilla, representa un plano, una pared, que deja ver sucesivas capas de materiales: hollín, tiza, esgrafiado, una imagen suspendida, capas de textos, y a la vez capas del tiempo transcurrido. Forma parte del trabajo sobre santuarios populares, descubrí la [más]
 
En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?
Es difícil sugerir una manera de verla, me gustaría que sea para el espectador tan estimulante como fue para mí realizarla. Trato de mostrarla de la forma más cuidada cuando tengo oportunidad de exhibir.
 
En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?
Me reconozco en una tradición pictórica. Me interesa la obra de: Marcos López, Guadalupe Miles, Alessandra Sanguinetti, Juan Travnik, Esteban Pastorino, Gabriel Valansi, Pablo Soria, Rineke Djistra, Hiroshi Sugimoto, Philip Lorca Di Corcia, William Eggleston, Walker Evan. También de Diego Velásquez, Edvard Munch, Edward Hopper, y Francis Bacon.
 
Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.
La muestra de Alessandra Sanguinetti en el MAMBA, Guadalupe Miles en Fotogalería y los documentales de Jorge Preloran.
 
¿Cuáles son los agrupamientos o tendencias que percibe en el arte argentino de los últimos diez o quince años a partir de elementos comunes?
 
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