Aurelio García

Nací en Rosario (Argentina) el 8 de marzo de 1964 (Día Internacional de la Mujer Trabajadora), en plena Beatlemanía y bajo el signo del Pop Art. Me crié en el barrio industrial de Somisa (una gigantesca planta productora de acero), lugar similar a la Springfield de los Simpson situada en las afueras de San Nicolás (norte de la Provincia de Buenos Aires). Estudié con los salesianos, pero no tengo gran cosa que decir de ellos, apenas que a mí me encantaba dibujar y pintar y a ellos les parecía una pérdida de tiempo y un desperdicio de material escolar. Mi adolescencia transcurrió durante la dictadura del '76 dentro de una burbuja repleta de rock y tabaco. En algún momento descubrí que quería ser pintor. Volví a vivir en Rosario, estudié algo de Derecho y finalmente Bellas Artes en la Universidad Nacional de Rosario en 1985. Mis profesores de pintura, pertenecientes a una de las últimas vanguardias del siglo XX, habían dejado de pintar por convicción tanto política como estética en 1968. Llevaban casi 20 años sin tocar un pincel. Por lógica no consideraban esencial que un pintor supiera pintar, pero sí les interesaba que nos expresáramos del modo más auténtico posible. Los secretos de los colores tuve que buscarlos fuera de allí. De quien aprendí casi todo lo que sé fue Emilio Torti, un artista formidable que sí pintaba y mucho, y que por ventura no descuidó aquel asunto de la pretensión de autenticidad. El resto lo aprendí de Juan Pablo Renzi, de Pablo Suárez y de mi amiga Xil Buffone quien no temía a los colores chillones ni a nada.
Mis primeras exposiciones colectivas datan de 1986, y mi primera individual de 1990. Vinieron luego muchas de las primeras y no tantas de las segundas en Argentina, Bolivia y España donde viví entre 2001 y 2004 mientras la Argentina se destruía y se construía tan rápidamente...
Entre fines de los 80 y principios de los 90 participé en varios grupos de artistas rosarinos con diverso resultado. Mi experiencia con los grandes agrupamientos de plásticos en general ha tenido más que ver con necesidades operativas comunes que convicciones estéticas, y pienso que esa también fue la regla general porque creo que la carencia fue general y las estéticas particulares tal vez demasiadas como para poder congeniar entre sí. Con las pequeñas agrupaciones -mis amigos- se ha dado otro tipo de colaboración más estrecha en lo personal y en lo estético. Estas aún perduran en el tiempo y periódicamente se dan de forma natural más allá de los rótulos.
En cuanto a lo estrictamente curricular, he ganado algunos premios y algún museo de Bellas Artes cuenta con mis obras entre sus colecciones, cosa que ha llenado de orgullo a mi Señora Madre.