ramona
Fundación START
Principal
Obra, biografía y pensamiento de 1007 artistas elegidos por artistas

Marcelo Pelissier

Marcelo Pelissier
 
MENCIONADO POR
MENCIONÓ A

Nací en Buenos Aires en 1956. Curse estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Pridiliano Pueyrredón y en los talleres de Ceferino Rivero Rodrigo, José Rueda, Carlos Gorriarena, y Eduardo Médici y seminarios con Carlos Espartaco, Jorge López Anaya, Fabiana Barreda y Lucas Fragasso. Expongo en forma individual y colectiva desde 1990, he obtenido varias distinciones y coordino talleres de pintura y clínica de obra desde 1997. Acualmente me desempeño como coordinador del área de Artes Visuales del ECuNHi – Espacio Cultural Nuestros Hijos- de la Fundación Madres de Plaza de Mayo que funciona en el predio de la ex–esma y cuyo proyecto es transformar un espacio que fuera dedicado a la tortura y la desaparición de personas en un espacio destinado a la vida, el arte y la cultura, abierto a toda la comunidad.

OBRAS
VISIÓN DEL ARTE
Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción
Es difícil elegir sólo una obra propia porque yo creo que en mi caso todas las obras están conectadas aunque se trate de diferentes series. Además tengo que elegir entre pintura y fotografía y se me hace bastante difícil. Pero supongo que tendría que elegir alguna de las imágenes donde aparece el cerebro como imagen emblemática, porque, aunque se trata de una serie que comenzó en la [más]
 
En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?
Creo que básicamente yo siempre estoy diciendo lo mismo. Casi toda mi obra podría leerse como una “vanitas”, como una reflexión sobre la finitud, sobre la precariedad, sobre la muerte; ese es un tema que aparece en forma recurrente en mi obra. Las “vanitas” son esas naturalezas muertas del siglo XVI y XVII – arte de la contrarreforma – en las cuáles se reflexiona sobre lo absurdo [más]
 
En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?
En realidad no se muy bien en que tradición me reconozco, mi obra tiene, como ya dije un componente conceptual porque no hago nada si no tengo previamente la idea.
Tiene que estar la imagen en mi cabeza previamente, pero a veces esa imagen es irónica, otras sombría y a veces tiene ribetes fantásticos. Entre los artistas contemporáneos que me interesan está Damien Hirst, Ron Mueck, [más]
 
Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.
Me interesó mucho la muestra de Oscar Bony en el MALBA en el 2007, otra muestra interesante fue “Cuerpo y materia” -arte argentino entre 1976 y 1985-, curada por María Teresa Constantín en el espacio Imago en el año 2006. La retrospectiva de Pablo Suárez en Cronopios, en el 2007.
 
¿Cuáles son los agrupamientos o tendencias que percibe en el arte argentino de los últimos diez o quince años a partir de elementos comunes?
Sinceramente pienso que si hay un elemento común a partir de los 90 es la banalización, el imperio de la banalidad, pero no es algo exclusivo del arte argentino, más bien se da en el arte argentino por contagio, porque es lo que sucede en los países centrales donde el arte ha pasado a formar parte de la lógica del espectáculo. El capitalismo del siglo XXI necesita cada vez más un arte [más]
 
CONTACTO