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Obra, biografía y pensamiento de 999 artistas elegidos por artistas

Luis Abraham

Luis Abraham
 
MENCIONADO POR
MENCIONÓ A

Nació en Fortuna (San Luis) y reside en General Pico (La Pampa). Ha participado en más de 500 muestras individuales o colectivas en el país y en Polonia (Majdanek), España (Madrid, Barcelona, Huelva, Terrassa, Tarragona, Ceuta, etc), Italia (Francavilla al Mare, Marostica, Milán, etc), Francia (Paris y Cherbourg), Japón (Tokio, Kioto y Kanagawa), Estados Unidos (Iowa y Minneapólis), Inglaterra (Londres), Chile (Santiago), Puerto Rico (San José), México (Mexicali), Rumania, Bulgaria (Varna), Noruega, Holanda, y Venezuela (Caracas), entre otros países. En Argentina su obra se ha expuesto en prácticamente todos los museos del país como el Museo Nacional de Bellas Artes (premios Chandon y Banco Ciudad), Museo de Arte Moderno (Premio Deutche Bank entre otros), Museo Sívori, CC Recoleta, CC Borges, Palais de Glace, Castagnino de Rosario, Rosa Galisteo de Santa Fe, Museo T. Navarro (Tucumán), Museos de Córdoba (Caraffa, Cabildo Histórico, Chateau Carreras, y Museo Genaro Perez, entre otros), Museo Fader (Mendoza), Universidad de Tucumán, Teatro Auditórium de Mar del Plata. Museos de Lujan, La Plata (Mumart, Teatro Argentino) Tandil (Mumbat), Neuquen (Sala Saracco, Banco Provincia de Neuquén), , etc. Galerías Hoy en el Arte, Vyp, Edea, Mitra, Bonhenkamp Revale, Transarte, entre otras de Buenos Aires, Krass de Rosario, etc. Ha obtenido hasta el momento más de 90 premios en pintura, dibujo, grabado, escultura, fotografía y humor gráfico y sus obras o referencias sobre su carrera artística se han publicado en aproximadamente 60 libros y diccionarios. Cofundador del CCA destinado a la difusión de las artes plásticas en el centro del país.

OBRAS
VISIÓN DEL ARTE
Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción
Obra de la serie “el lugar del hombre”, pintura en la que por un lado se advierte la contraposición de amplios espacios texturados con predominio del color y de la forma, con un sector figurativo, notoriamente simbólico. En mi obra, la búsqueda del “lenguaje propio”, muchas veces me lleva a hacer confluir tendencias aparentemente antagónicas, aunque el resultado generalmente termina [más]
 
En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?
Mi obra parte casi siempre de la necesidad de expresar una idea, pero en la dialéctica con el espectador, es posible que surjan otros significados ocultos, por lo que siempre sugiero leer mi obra con la mayor libertad de criterio posible, sea cual sea el resultado final.
 
En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?
En el principio de mi carrera, mi obra tenía una fuerte influencia del movimiento del pop-art internacional, especialmente norteamericano. Posteriormente mi obra viró hacia una figuración más crítica, al mismo tiempo que conocía las vertientes del arte pop que florecieron en Rusia y España. En nuestro país puedo nombrar como referentes con cierta influencia en mi obra, las obras de Juan [más]
 
Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.
En los últimos años me han resultado significativas en nuestro país, muestras de Ricardo Carpani, Daniel Santoro, Antonio Segui, Raul Lozza y Victor Quiroga, entre otras. En todos los casos por la fortaleza de los contenidos.
 
¿Cuáles son los agrupamientos o tendencias que percibe en el arte argentino de los últimos diez o quince años a partir de elementos comunes?
Creo que la más significativa es la del nuevo autoctonismo tal como la definiera el Dr. Jorge Taverna Irigoyen, que se integra principalmente con artistas del interior, y que se viera con mucha fuerza en museos de todo el país durante los últimos veinte años.
También es importante el resurgimiento de un arte conceptual deudor de Duchamp, y de algunas tendencias de los sesentas, aunque [más]
 
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