Alejandro Pasquale

No me interesa mucho el hecho de explicar una obra plástica. En vez de utilizar la palabra, en mis obras elijo usar la imagen. Simplemente porque creo en su estado puro para transmitir la idea o el sentido que tuvo su creación, sin indicadores o distracciones de los elementos que la componen.
De ser una obra puntual para exponerme como dibujante, considero que “La pileta” me abarca tanto en el desarrollo técnico como lo referente a la imagen. Deteniéndome en el instante, no como una parte del todo, sino como un todo en sí mismo, con su principio, desarrollo y fin, el cual solo fue interrumpido para ser observado y analizado como parte realmente trascendental en la vida del personaje retratado.

Creo que las obras, tanto propias o ajenas, tienen múltiples lecturas, si sugiriera alguna le estaría quitando esa posibilidad al espectador, supongo que de hacerlo, mi sugerencia de lectura simplemente sería el pararse frente a la obra, ver y sentir lo que esta le genere.
En mis dibujos utilizo el bolígrafo, ya que para mi representa el material exacto de lo que quiero plasmar en mis obras, lo cotidiano, la sencillez, lo interesante que pueden ser estos mismos, vistos y utilizados desde una perspectiva distinta.

No estoy encasillado en ninguna rama puntual del arte, claramente tengo una predilección por el dibujo, pero sin atarme a ningún estilo, temática o material, hacer esto sería ponerle un límite innecesario al crecimiento de mi futura obra.
Puedo mencionar muchísimos artistas plásticos, literarios, y músicos que me nutrieron y lo siguen haciendo, incluso el listado crece día a día… menciono algunos, tanto locales como internacionales, según me vienen a la mente:
Francis Bacon, Francisco de Goya, Gerhard Richter, Diego Velazquez, Seurat (más que nada sus dibujos), Sebastián Gordín, Liliana Porter, W. Tillmans, Nan Goldin, Ryan McGinley, Eduardo Stupia, Marta Minujin, Lucian Freud, Touluse-Lautrec, Taisha Abelar, Roy Linchestein, Antonio Berni, De La Vega, Carlos Castaneda, Alan Watts, Alex Katz, David Hockney, E. Hooper, Johannes Vermeer, A. Giacometti, Balthus, Egon Schiele, Franz Gertsch, Chuck Close, D. Gravinese, Mondongo, Neo Rauch, Caspar D.Friedrich, Mark Tansey…… el listado puede ser interminable.

Entre muchas obras y artistas que me interesan, voy a mencionar la obra en general, y sin orden especifico de:
León Ferrari, por introducirnos a una reflexión artística sobre la herencia formal y artística, religiosa y política.
Marcia Schwartz, por su genial y grotesco portal/arte hacia un imaginario único sobre el cuerpo y el barrio.
Sebastián Gordín y Hernán Salvo, por la observación precisa, minuciosa y amorosa de lo pequeño en lo cotidiano.
Diego Gravinese, por compartir su maravilloso mundo onírico, a través de esas preciosas y sutiles pinceladas.
Eduardo Stupía, por sus hermosos y laberínticos dibujos.
Los Mondongo, simplemente por la belleza y calidad de sus obras.
Este listado puede llegar a ser interminable... solo mencioné algunos de los artistas que me vinieron a la mente.

Percibo dos agrupaciones, por un lado los que requieren de un generoso titulo de artista contemporáneo para hacer su arte… y por otro lado los que no.